Express sans temps, composé des membres Tanja Essig, An-Chi Tseng et Solange Komenda, est un trio de flûtes à bec qui s'est formé à la Hochschule für Musik Karlsruhe, en 2019, et qui reçoit des cours d'ensemble avec Karel van Steenhoven.
Intemporel, en français « sans temps », est un mot clé dans la pensée du trio : la musique est intemporelle et ne peut pas être saisie. Les sentiments que l'on associe à elle peuvent varier d'un siècle à l'autre, mais la musique parvient à toucher les gens à nouveau. Express est une abréviation en musique pour « expression », c'est-à-dire « expression ». C'est ainsi qu'ils veulent transmettre leur musique et partager avec le public la fascination que l'on peut trouver dans la musique.
Le trio s'intéresse à tout le répertoire de la flûte à bec. En conséquence, la musique du Moyen Âge, de la Renaissance, du Baroque, jusqu'au 20e/21e siècle, fait partie intégrante de leur programme. En outre, ils écrivent des arrangements réussis pour leur formation. Ensemble, ils ont participé au festival ORDA 2019 (Open Recorder Days Amsterdam) et ont remporté le 2e prix du concours Tre Fontane à Trossingen en 2019 (le 1er prix n'a pas été attribué). Express sans temps est principalement actif dans le secteur des concerts. Leur activité est très diverse : qu'il s'agisse de leurs programmes solo et de récitals, de demandes de musées ou de musique pour des expositions d'art, ils sont ouverts à tout.
L'ensemble Quatuor Revoiced, composé de nombreuses flûtistes à bec, a été fondé à la Hochschule für Musik Karlsruhe. Depuis plus d'une décennie, l'ensemble se consacre à la flûte à bec dans tous ses aspects, avec des programmes variés et changeants. Malgré des personnalités différentes, le quatuor parvient toujours à trouver un accord. Que ce soit de la musique de la Renaissance ou d'une création contemporaine : leur joie de jouer et leur curiosité partagée pour élargir leur horizon les unissent.
Le quartet a été boursier de la fondation YEHUDI MENUHIN « Live Music Now », entre autres invité au festival BRQ Vantaa à Helsinki, aux journées de musique d'église de Bad Wimpfen, à la fondation Hermann-Haake au château de Ludwigsburg et s'est produit dans le cadre de la SchlossKulturNacht Ettlingen, ainsi que de la Musica Nova Reutlingen et sur commande du Förderkreises für Neue Musik Heilbronn.
Notre vision est de développer les possibilités variées du jeu de flûte à bec et de donner ainsi à l'instrument l'importance qu'il mérite dans le « grand ensemble ». Nous offrons également aux jeunes compositeurs l'occasion de découvrir et d'explorer de nouveaux horizons musicaux en rapport avec le monde sonore de la flûte à bec – nous encourageons cela de toutes nos forces.
L'orchestre de flûtes à bec a été fondé en 2018 à Stuttgart en tant qu'ensemble de solistes et est le seul orchestre professionnel de flûtes à bec en Allemagne. Les musiciens viennent d'Allemagne, de Suisse, de Taïwan, du Japon, de Corée, de France, du Brésil et de Lettonie. Les œuvres jouées sont presque toutes composées exclusivement pour l'ensemble et créées en première audition par celui-ci. Hans-Joachim Fuss dirige l'orchestre. L'orchestre de flûtes à bec de Stuttgart Debloqué se produit en Allemagne et a déjà donné des concerts en France, en Suisse et au Brésil.
Nous, Jeanette Chao et Solange Komenda, sommes liés par une amitié de plus de dix ans. Depuis le premier semestre d'études à la Hochschule für Musik Karlsruhe, nous faisons de la musique ensemble. Jeanette Chao au piano, à l'orgue de coffre et au clavecin, et Solange Komenda à diverses flûtes à bec, interprètent des œuvres allant du baroque aux créations mondiales.
Sound In Silhouette est donc très polyvalent et effectuera en 2027 une tournée de concert à Taïwan. Là-bas, des concerts – du concert pour enfants, aux concerts classiques, aux concerts-conversations jusqu'aux cadres musicaux-amusants des soirées – et des cours de maître sont attendus.
Flûtes à bec et harpes – pour notre représentation d'aujourd'hui, un duo mystique qui raconte des histoires et des légendes de temps passés. La relation intime que cette combinaison d'instruments peut évoquer, Theresa Bogisch et Solange Komenda veulent la montrer dans des formats de concert appropriés.
Outre les œuvres du Moyen Âge et de la Renaissance, la musique tardive romantique, les œuvres du Biedermeier et l'impressionnisme français, la musique baroque de toutes sortes, mais aussi la musique contemporaine, les chansons folkloriques d'Europe et les mélodies traditionnelles de Grande-Bretagne et d'Irlande font partie de leur répertoire.